玉米排骨汤,吴冠中:“要艺术,不要命”,赤峰天气预报

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(导读:“越到晚年我越觉得绘画技能并不重要,内在最重要。绘画毕竟是用眼睛看的,具有平面局限性,许多爱情都无法体现出来,不能像文学那样具有社会性。—— 吴冠中)

吴冠中:要艺术,不要命

吴冠中曾提出“脱离了详细画面的孤立的翰墨,其价值等于零。”的观念,震动美术界!

他以为脱离于详细画面的翰墨等于零,著作最重要的是画面的全体布局和著作所反映出来的年代风貌

就翰墨自身而言没有好坏之分,有必要站在全体的前提下鉴定翰墨的好坏,从著作的表面、外部环境知道著作自身。

关于想要立异的我国传统艺术而言,艺术的中心应该是内容而不是方式,我国传统绘画革新的要求是竭尽全部手法体现我国的艺术精力,至于手法是无所谓中西,也无所谓翰墨的。

翰墨本来是手法,可是我国绘画界逐步构成了一个习气,便是用翰墨来衡量全部,翰墨成了评论一幅画好坏的唯一规范,这就说不过去了。

每个年代、每个时期的翰墨规范不一样,怎样衡量?比如唐宋的翰墨就不同,究竟哪个比哪个好呢?不好说。所以说,翰墨要跟着年代走,年代的内在变了,翰墨就要跟着改变,要根据不同状况,发明出新的翰墨,还有其他新的手法,为我服务。

不学翰墨,那学什么呢?学体现。要学会怎样体现出自己的爱情,不择手法,择全部手法,表达视觉美感及共同情思,发生出自己的风格,构成自己的风格。能把自己的爱情很好地传达给他人,能打动听,便是成功了。在这过程中,翰墨是天然构成的,翰墨按体裁分,应是爱情发生翰墨,而不是用技法套爱情。

在这个愈来愈喧嚣的尘世中,能据守的艺术家现已不多,能成为大师的艺术家更是凤毛鳞角。

与翰墨痴缠了终身的吴冠中,用“翰墨等于零”概括他心中的画艺,画中万象,于他皆是“大象无形”。

“我喜爱画画”——1936年,吴冠中17岁,决然讲出了这句话。

在朱德群的主张下,这位少年转而改考杭州艺专,其时看来或许像一时冲动,但是他却用七十余年,将这“喜爱”演绎成了“酷爱”。

然后经历过抗战、文革、留学、归来,在讲台上执过教,也在乡村做过“粪框画家”。管他生不逢辰与否,吴冠中的画艺生计都在一刻不停地向前。

从上个世纪50年代末开端,吴冠中被逼转向景色画。

其时几乎没有人画景色,以为不能为政治服务。但吴冠中不论,他要探寻自己艺术的独木桥,没想到最后却成为他后来终身的艺术路途。

他说:“我这一辈子啊,很孤单。我有亲人,但一步步往前走时,亲人逐渐不理解。你走得越远,中心间隔就越远。至于朋友,只能某一段同路罢了。过了这一段,各走各的路。一辈子的同路,几乎没有。”

他也说:“从艺以来,如猎人生计,深山追虎豹,弯弓射大雕,搜尽奇峰打草稿。不获猎物则如漏网之鱼,心魂失尽依托。在获取中,亦即发明中,耗尽生命。”

为了画画能够抛却全部,正如他的一本书的书名“要艺术不要命”。

有一次在贵州的一个村庄进行户外写生,那个地方人养猪、厕所都在一同,苍蝇满处飞。他就坐在那里静心画画,一旁的小孩对他画画不感兴趣,就数他背上的苍蝇,不想一数便是81个。

还有,比如到井冈山,要画主峰,很高。画完后他将能滚下去的东西,逐个扔了下去,为了维护画,他双手捧着油画,不敢拿不敢抱,一点一点从山上滑去下,裤子都磨破了。

相似这样的故事,在他的每张画的背面都存在着。

1979年后,跟着画展在各地的举行,吴冠中成为海内外藏家追捧的画家。

身价倍增的吴冠中,日子中仍旧大道至简,晚年的他住在一百多平米的精装房里,在这个被吴冠中称作“下蛋的窝儿”的家里,有个缺乏五平的袖珍书房。

除了靠墙两个装满画册和书本的铁架子,便是临窗一张比课桌略大的书桌和一张椅子,椅子摆开就几乎顶到了书架。

家里也没挂什么名家墨宝,只要迎门的墙上挂了一幅西方画家梵高的油画织成的挂毯铭志,与如今有些艺术家的“豪宅”比较,吴冠中的家几乎便是陋室一方!

在他家邻近有个理发店,对白叟有优惠,那时剪发只用三块钱,勤俭持家的吴冠中便是那的常客。

2010年6月25日23时57分,吴冠中先生因病医治无效,在北京医院去世,享年91岁。

吴冠中先生固执地守望着“在祖国,在故土,在家乡,在自己心底”的情感,他用终身的时刻探究中西艺术结合,并将自己的创造理念和艺术特征惠及学子。

就如,吴冠中所言:“情之传递是艺术的实质,一个情字了得。艺术的丢失同步于爱情的丢失,我不信爱情的总算消亡。”

吴冠中品尝了西方禁果又苦恋东方伊甸园,发明出优化混血独具特性的新系统,成为林风眠之后我国新艺术的一位杰出代表,博得了东西方专家和观众的重视和共识,被世界公以为二十世纪的艺术大师,赢得了世界名誉,画出了彩虹人生。

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